风流犹拍古人肩——黄庭坚《青衣江题名卷》浅谈（三）

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4、“禅悦”之风

彼时是禅宗盛行的时候，禅宗自唐朝的兴盛，延续至宋代已是蔚为大观。黄庭坚是临济宗黄龙派祖心禅师的入室弟子，祖心“将入灭，命门人黄太史庭坚主后事”。作为临济宗黄龙派的传衣钵者，《五灯会元》专门为其立传。

黄庭坚在《与胡少汲书》中说：“治病之方，当深求禅悦，照破生死之根，则忧畏淫怒，无处安脚。病既无根，枝叶安能为害。”这就是黄庭坚“深求禅悦”，但是“悦”难于“禅”，要在心境的自由与约束之间找到一个平衡，忘却尘世的纷扰，达到心灵的极度自由，这就是“禅悦”。

宋代的“禅悦”是一种风气，但与魏晋的清谈不同，这种“世俗化”了的佛教，它成为了士人阶层从社会责任属性朝向个人解脱的津梁与纽带。从而也影响了此际文学与艺术的风尚。

黄庭坚在文学上的主要精力在写诗，但用力过度，显得晦涩难懂，在词上着力不多，反而又有一种别样生趣。譬如《水调歌头·游览》：

瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。

坐玉石，欹玉枕。拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。醉舞下山去，明月逐人归。

《清平乐·春归何处》

春归何处。寂寞无行路。若有人知春去处。唤取归来同住。

春无踪迹谁知。除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

所谓的“韵”，也与禅宗相关。黄庭坚云：“凡书画当观韵。往时李伯时（公麟）为余作李广夺胡儿马，挟儿南驰，取胡儿弓引满以拟追骑。观箭锋所直，发之，人马皆应弦也。伯时笑曰：‘使俗子为之，当作中箭追骑矣。’余因此深悟画格。此与文章同一关纽，但难得人入神会耳。”字中要有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。

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宋代士子文人沉缅于“文妓花酒”的时代风尚。这种对“浮世”欲望的执着所映现出个体生命情愫的释然，其实也正与“世俗化”的佛教——禅宗思想有关。这一时期的禅宗其实已经发展到了一个喝佛骂祖的境地，早在唐末五代时期就表现出要打破偶像崇拜，打破规矩约束，要活出自我，要享受世俗的幸福，心态是超然的，可以酒肉穿肠过、佛祖心中留，可以不囿于规矩，这也促成了艺术的大发展。

在这种状态下，黄庭坚的趣尚与经历，仍然是极具典型意义的。《公孙谈囿》曾载：“后妻死，作发愿文，绝嗜欲，不御酒肉。”以此反观可见，黄庭坚于此前的生活还是“嗜欲”有加的。《扪蝨新话》载：“鲁直好作艳歌小词。道人法秀谓其以笔墨诲淫，于我法当堕泥犁地狱。” 如《千秋岁》里载：“世间好事。恰恁厮当对。乍夜永，凉天气。雨稀帘外滴，香篆盘中存。长入梦，如今见也分明是。欢极娇无力，玉软花欹坠。钗罥袖，云堆臂。灯斜明媚眼，汗浃瞢腾醉。奴奴睡。奴奴睡也奴奴睡。”

黄庭坚的《西江月》里也深有禅意，也是很复杂的意境，只有复杂的人才能写出复杂的书法，才能创造复杂的艺术，而在这种艺术中，我们又可以看到他复杂的人生。

（老夫既戒酒不饮，遇宴集，独醒其旁。坐客欲得小词，援笔为赋。）

断送一生惟有，破除万事无过。远山横黛蘸秋波。不饮旁人笑我。

花病等闲瘦弱，春愁没处遮拦。杯行到手莫留残。不道月斜人散。

5、悟得笔法

苦难旺往往是最动人的，黄庭坚在流放过程中就领悟到一种笔法，就是荡桨笔法。他自己就说，“在黔中时，字多随意曲折，意到笔不到。及在僰道，舟中观长年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到，则能用笔。”“晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙……”

草书笔法“与科斗篆隶同法同意”，自许“数百年来，唯张长史、永州僧怀素及余三人悟此法耳”。

“余寓居开元寺之怡偲堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助。然颠长史、狂僧，皆倚酒而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复知醉时书也。”

黄庭坚的大字行书，字的中心收束得很紧，辅之以纵展的长笔画，好像长桨荡波，人们称这样结字的形态为“放射状”。黄庭坚这样的行书样式，前代有些书论家认为是受到南朝摩崖《瘗鹤铭》的启发。黄庭坚的狂草似“老病人扶杖随意倾倒”，却是依据草书的理法来造妙，他写草书，和他作诗一样，非常理性，并非借助运笔的狂势来赋形。黄庭坚的狂草，如果以音乐设喻，当属训练有素的庙堂雅乐，而非鲜活感性的乐府民歌。

黄庭坚认为，作草书的理想状态是“用心不杂”。他还有“坐见江山，每于此中作草，似得江山之助”的体验。黄庭坚注意到，唐朝草书家多是在醉后那种澄明的状态下写草书，而且“皆倚酒而通神入妙”。尽管黄庭坚不胜酒力，也认为“酒”对书法是有所助益的灵物，具有激发创造力的神性。他在《书自作草书》这则题跋中说：“不饮酒忽十五年，虽欲善其事而器不利，行笔处时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书。”黄庭坚显然相信酒与草书之间存在必然的因果关系。61岁那年，他写了一卷草书赠与曾纡，自称“颇似杨少师书”，非常得意，这件草书就是在沉醉之后眼花耳热的状态下写的。

启功在《论书绝句》中曾对黄庭坚如是评论：“字中有笔意堪传，夜雨鸣廊到晓悬。要识涪翁无秘密，舞筵长袖柳公权。”

“黄庭坚书，以大字为妙，其寸内之字，多未能尽酣畅之致。行书若松风阁诗，阴长生诗；草书若忆旧游诗，廉蔺列传……等，皆字大倍一寸，始各尽纵横挥洒之趣。

涪翁论书谓字中须有笔，如禅家之句中有眼。又自谓其早岁之书，字尚无笔。安有有字而无笔面者？此盖机锋譬喻之语耳。仆尝习柳书，又习黄书，见其结字用笔，全无二致。用笔尽笔心之力，结字聚字心之势，此柳书之秘，亦黄书之秘也。

黄书用笔结字，既全用柳法，其中亦有微变者在，盖纵笔所极，不免伸延略过，譬如王溶下水楼船，风利不得泊。”

启功曾连着写了几首诗来评“苏黄米蔡”，评蔡襄“矜持有态苦难舒，颜告题名逐字摹。可笑东坡饶事故，也随座主誉君谟。”评苏轼：“梦泽云边放钓舟，坡仙墨妙世无俦。天花坠处何人会，但见春风绕树头。”评黄庭坚：“字中有笔意堪传，夜雨鸣廊到晓悬。要识涪翁无秘密，舞筵长袖柳公权。”评米芾：“从来翰墨号如林，几见临池手应心。羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。”

书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，最求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。唐楷强调时代性超过个人性，宋代个人书风的完成超越了时代一致性的要求。

（二）《青衣江题名卷》的流传与收藏

《青衣江题名卷》全卷在后世流传过程中被后人一分为二，前面的《懒残和尚歌》卷连款共四百十一字：“兀然无事无改换，无事何须论一段。直心无散乱，他事不须断。过去已过去，未来何用筭。兀然无事，何曾有人唤。向外觅工夫，总是痴顽汉。粮不蓄一粒，逢饭但知吃。世间多事人，相趁浑不及。……兀然无事坐，春来草自青。”这幅诗卷今已亡佚，只有后人仿刻版，后面的大字题款则被保存了下来，这就是传世的《青衣江题名卷》。

此卷笔力浑然秀劲，结字开张，法度严谨。元符三年（公元1100年）时，黄庭坚流寓四川南部戎州已有三年，人们从书法上很难看出其遭朝廷贬斥流放后的哀怨与惆怅，也没有借酒消愁的放浪，而是表现出一种顺应自然、随遇而安、轻松闲适的生活情趣。“投壶奕棋”，琴棋书画并称“文人四友”，传言作为书法大家的黄庭坚亦是一位围棋高手，他曾著有专论围棋战术的《棋经决》，可见其围棋造诣。

《青衣江题名卷》行书四十九字，每字一行，字径二十厘米，其后书三行九个小字，纸凡三张接二，接缝处钤押各一。卷之首尾钤有“秋壑图书”“赵孟頫印”“赵氏子昂”“宫保世家”“杨氏家藏”“项叔子”“项子京家珍藏”等收藏印，有的印章已漫漶不清。引首裱有原题签：“黄山谷擘窠书梵志诗后题名记，神品真迹。”卷之包首上有：“黄文书公梵志诗题真迹，定海方氏旧雨楼藏，上虞罗振玉题。”卷尾有民国二十年（公元1931年）罗振玉题识：“平生所见黄文书节公真迹，此为第一。辛未四月上虞罗振玉观于方氏旧雨楼。”另钤有“张弧”印一方。此卷经明汪珂玉《珊瑚网》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、张丑《真迹日录》著录。

《青衣江题名卷》自宋代起便流传有序，为人所珍藏。近千年来，曾先后经南宋理宗时期的权臣贾似道，元代著名书画家赵孟頫，明代大收藏家项元汴，清代收藏家和顺式，民国时期著名收藏家张弧、方若等人庋藏，又经清末民初大学者罗振玉经眼题跋，可谓赫赫名迹。新中国成立后，《青衣江题名卷》入藏当时的中国历史博物馆，即今天的国家博物馆，至今为世人所珍视。

（完）